miércoles, 14 de julio de 2010
martes, 13 de julio de 2010
Tipos de representaciones mediante el lenguaje visual
Tipos de representaciones mediante el lenguaje visual
Las categorías con las que se va a trabajar son flexibles, abiertas y están basadas en las representaciones visuales que nos rodean aquí y ahora.
1. Tipos de representaciones visuales según las características físicas del soporte
· Las representaciones bidimensionales
· Las representaciones tridimensionales
Las representaciones visuales bidimensionales: con el adjetivo bidimensional, nos referimos a una representación donde la realidad, se trasforma en dos dimensiones.
Este tipo de productos visuales son los más abundantes a nuestro alrededor; también se llaman imágenes fijas.
Las representaciones visuales tridimensionales: si el soporte que elegimos para representar pasa a ser de tres dimensionales, como ocurre con la escultura, también tenemos la posibilidad de que los resultados sean fijos o en movimiento.
2. Tipos de representación visuales según su función
Representaciones visuales informativas
Representaciones visuales comerciales
Representaciones visuales artísticas
Las representaciones visuales informativas:
Informativos epistémicos
Informativos simbólicos
Informativos didácticos
Productos visuales informativos epistémicos
Los productos visuales epistémicos tienen como función básica representar la realidad de la forma más verosímil posible.
Productos visuales informativos simbólicos
Los productos visuales informativos simbólicos tienen como objetivo trasmitir determinada información, pero está es de carácter abstracto, de manera que no se puede recurrir a la realidad para configurar dicha imagen , sencillamente por que en la realidad no existen la paz o el odio como elementos físicos tangibles, lo que quiere decir que tales conceptos nos sean representados.
Productos visuales informativos didácticos
Los productos visuales cuyo objetivo es trasmitir determinada información para que el receptor aprenda uno o varios conceptos.
Ejemplos de representaciones visuales de carácter informativo:
Representaciones epistémicas: nuestra imagen en el espejo, imágenes médicas, imágenes identificativas, postales, fotos de viajes, esculturas, retratos.
Representaciones simbólicas: señales de tráfico, banderas, dinero, mapas.
Representaciones didácticas explicitas: ilustraciones de libros de texto o imágenes para presentaciones.
Las representaciones visuales comerciales:
La función principal de los productos visuales comerciales es la venta de un producto o de un servicio, no se trata del mero paso de información ni de la reflexión critica: lo que se construye es un producto visual para vender algo.
Tipos de representaciones visuales comerciales
Clasificación por tipo de producto:
Productos visuales orientados a vender
Productos visuales orientados a entretener
Clasificación por lugar de colocación del producto:
Productos visuales situados en el punto de venta
Productos visuales situados en el exterior del punto de venta
Características de las representaciones visuales comerciales según el tipo de producto
· Cuando el producto de entretenimiento también es un producto en sí mismo; por ejemplo, cuando compramos una película o una revista para entretenernos.
· Cuando la representación visual orientada al entretenimiento encubre la venta de algo; por ejemplo, cuando aparece una marca determinada que usa el protagonista del producto visual.
· Cuando a través del producto orientado al entretenimiento se vende la audiencia; esto es lo que ocurre con las series de televisión, que dependiendo de la audiencia que alcanzan, resultan de mayor o menor interés para los anunciantes.
Clasificación de las representaciones visuales comerciales según el lugar de colocación del producto
Las representaciones visuales comerciales de exterior son aquellas que operan en los lugares donde el consumidor no se encuentra en posición de compra.
Con respecto a la imagen comercial colocada en el punto de venta PLV (acrónico de Publicidad en el Lugar de Venta), es asombroso comprobar cómo muchos de los consumidores no reconocen este desarrollo visual como publicidad.
De la PLV al visual merchandising
Cuando el lenguaje visual se utiliza en el punto de venta, aparece otra de sus aplicaciones técnicas: el visual merchandising, que podemos definir como el sistema de gestión de la comunicación visual de la mercancía en el punto de venta.
Las representaciones visuales de carácter artístico
Propiedades generales de las representaciones visuales de carácter artístico
Lo que diferencia los productos visuales artísticos del resto son dos factores: en primer lugar, la intención de los artistas por crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y, en segundo lugar, la necesidad de crear este conocimiento mediante un código nuevo.
Representaciones visuales de carácter artístico:
Pintura, grabado litografía, serigrafía, arquitectura.
Fotografía, cine, video, net art
Instalaciones, recontextualizaciones, land art, body art.
Elementos- clave de las representaciones visuales actuales
Los elementos claves de las artes visuales son: los temas, los soportes y los protagonistas del mundo de las artes visuales
La desmaterializacion de los soportes conduce a la desmaterializacion de la obra de arte.
La figura del artista también sufre una enorme transformación para convertirse e una especie de “revolucionario visual”.
Pero es quizás el espectador el que más sufre cambios, ya que de estar acostumbrado a mantener una posición pasiva ante la obra de arte y dejarse llevar por el creador, en el arte contemporáneo toma las riendas del acto de contemplación, dándole vuelta.
La función de una imagen depende del contexto
· Representaciones visuales místicas (pintura y escultura religiosa).
· Representaciones visuales propagandísticas ( carteles y anuncios políticos)
· Representaciones visuales decorativas (tatuajes, carteles)
· Representaciones visuales expresivas( figuras realizadas mientras se toman apuntes o se habla por teléfono, o as que aparecen en los servicios de lugares públicos)
Una propuesta de análisis
Mensaje manifiesto: información explicita, aquella que el espectador cree que está recibiendo
Mensaje latente: información implícita, aquella que el espectador recibe de verdad, pero sin darse cuenta de ello la mayoría de las veces.
El procedimiento que se presenta que aquí se presenta se entiende como una base desde la que el lector ha de diseñar su propio proceso, n siendo por lo tanto, un modelo a seguir sino una propuesta a desarrollar.
Del análisis a la compresión: una propuesta para llegar al mensaje
En su conjunto, el plan que aquí se propone se realiza en cuatro grandes pasos:
1. Primer paso: clasificación visual
2. Segundo paso : estudio del contenido de un producto visual
3. Tercer paso: estudio del contexto
4. Cuarto paso: enunciación de los mensajes manifiesto y latente.
Primer paso: clasificación del producto visual
Después de alargar el tiempo de contemplación de la imagen que se va a analizar, lo primero que hay que comprender el mensaje es clasificar el producto visual, primero según las características físicas del soporte y después según su función o funciones.
Clasificación por las características físicas del sopote
Para llegar a concretar la clasificación de la representación visual según las características físicas del producto visual, lo mejor seria tocarlo, sostenerlo e incluso medirlo, para poder comprobar la información que nos llega por el sentido de la vista y establecer si el producto es bidimensional o tridimensional.
Clasificación por función
Es importante averiguar la clasificación por función, para lo cual es imprescindible tener en cuenta la procedencia del producto visual.
Segundo paso: estudio del contenido de un producto visual
Clasificada la representación visual, se pasa al estudio del contenido que realizaremos en dos etapas: el análisis preiconográfico y el análisis iconográfico
Análisis preiconográfico
Análisis preiconográfico de los elementos narrativos
El análisis preiconográfico consiste en la selección y enumeración de los elementos narrativos clave, que componen el producto visual, sin incorporar ninguna proyección valorativa de los mismos ni ninguna referencia cultural, es decir consiste en determinar cuales son significantes y el discurso denotativo de los elementos del producto visual.
Análisis preiconográfico de las herramientas del lenguaje visual
Con respecto al análisis preiconográfico de las herramientas del lenguaje visual, todas ellas deberían ser analizadas en este punto extrayendo la información denotativa que proyectan.
Análisis iconográfico
La función del análisis iconográfico consiste en valorar y poner en juego el bagaje cultural, los conocimientos y la creatividad del espectador para establecer los significados de dichos elementos. El análisis iconográfico lo utilizan para llegar ala comprensión, para llegar a los diferentes mensajes que trasmiten todos los elementos analizados en el punto anterior desarrollando en este caso el discurso connotativo de los componentes de la representación visual.
Este análisis se divide en tres:
Establecimiento del punctum
El objetivo de esta etapa es consiste en establecer cuál será el elemento más importante de todos, es decir el punctum, el cual nos atravesara como una flecha, nos hará pasar la frontera del discurso denotativo al connotativo poniéndolo en funcionamiento todos nuestros resortes de significación.
2. Análisis iconográfico de la narración
Identificado el puctum, este paso del análisis es como una disección de las partes relevantes de la representación visual, a través de la cual establecemos los significados individuales de cada elemento, por lo que es recomendable describir lo que nos trasmiten uno a uno.
Análisis iconográfico de las herramientas del lenguaje visual
Una vez establecido el significado de cada elemento narrativo, es conveniente realizar el mismo proceso con las herramientas del lenguaje visual.
Fundido
La ultima etapa del análisis iconográfico esta destinada a poner en relación todos los significados emitidos en los diferentes pasos de las etapas anteriores con el objetivo de obtener un significado general a través de los significados parciales.
Tercer paso: estudio del contexto
Llega el momento de analizar la imagen en su contexto, puesto que saber quien y para lo qué la creó, cuando y donde creó la imagen nos ayuda a determinar su significado.
Este paso a su vez se puede dividir en tres esferas:
1) Autor o autores
Conocer la figura del autor o autores es interesante para llegar al mensaje, teniendo en cuenta que del autor solo interesa el nombre, sino su trayectoria, así como conocer los motivos que lo llevaron construir el producto visual que estamos intentando comprender.
2) Lugares
La variable geográfica se puede subdividir a su vez en dos lugares, el de realización y el lugar de consumo.
En el primer caso, analizaríamos las consecuencias que el lugar de creación del producto ejerce sobre esté, y el segundo, cómo el espacio físico de contemplación puede tener también valores significativos.
3) Momentos
Con le termino momentos no me refiero sólo a la fecha de creación, sino a las características culturales que rodean al momento de creación en las que podemos englobar hechos históricos relevantes o, en el caso de las imágenes comerciales, el momento promocional para el que se ha realizado la campaña.
4) Cuarto paso: enunciación
Este paso consiste en la unión de todas las piezas del puzzle que, una a una, desprendían cierta información y que adquieren un nuevo significado al formar todas ellas una estructura común.
En este punto se forman dos mensajes: el manifiesto y el latente. El mensaje manifiesto es la información que el receptor considera que está recibiendo mientras que el mensaje latente es el que el espectador está recibiendo de verdad.
Las categorías con las que se va a trabajar son flexibles, abiertas y están basadas en las representaciones visuales que nos rodean aquí y ahora.
1. Tipos de representaciones visuales según las características físicas del soporte
· Las representaciones bidimensionales
· Las representaciones tridimensionales
Las representaciones visuales bidimensionales: con el adjetivo bidimensional, nos referimos a una representación donde la realidad, se trasforma en dos dimensiones.
Este tipo de productos visuales son los más abundantes a nuestro alrededor; también se llaman imágenes fijas.
Las representaciones visuales tridimensionales: si el soporte que elegimos para representar pasa a ser de tres dimensionales, como ocurre con la escultura, también tenemos la posibilidad de que los resultados sean fijos o en movimiento.
2. Tipos de representación visuales según su función
Representaciones visuales informativas
Representaciones visuales comerciales
Representaciones visuales artísticas
Las representaciones visuales informativas:
Informativos epistémicos
Informativos simbólicos
Informativos didácticos
Productos visuales informativos epistémicos
Los productos visuales epistémicos tienen como función básica representar la realidad de la forma más verosímil posible.
Productos visuales informativos simbólicos
Los productos visuales informativos simbólicos tienen como objetivo trasmitir determinada información, pero está es de carácter abstracto, de manera que no se puede recurrir a la realidad para configurar dicha imagen , sencillamente por que en la realidad no existen la paz o el odio como elementos físicos tangibles, lo que quiere decir que tales conceptos nos sean representados.
Productos visuales informativos didácticos
Los productos visuales cuyo objetivo es trasmitir determinada información para que el receptor aprenda uno o varios conceptos.
Ejemplos de representaciones visuales de carácter informativo:
Representaciones epistémicas: nuestra imagen en el espejo, imágenes médicas, imágenes identificativas, postales, fotos de viajes, esculturas, retratos.
Representaciones simbólicas: señales de tráfico, banderas, dinero, mapas.
Representaciones didácticas explicitas: ilustraciones de libros de texto o imágenes para presentaciones.
Las representaciones visuales comerciales:
La función principal de los productos visuales comerciales es la venta de un producto o de un servicio, no se trata del mero paso de información ni de la reflexión critica: lo que se construye es un producto visual para vender algo.
Tipos de representaciones visuales comerciales
Clasificación por tipo de producto:
Productos visuales orientados a vender
Productos visuales orientados a entretener
Clasificación por lugar de colocación del producto:
Productos visuales situados en el punto de venta
Productos visuales situados en el exterior del punto de venta
Características de las representaciones visuales comerciales según el tipo de producto
· Cuando el producto de entretenimiento también es un producto en sí mismo; por ejemplo, cuando compramos una película o una revista para entretenernos.
· Cuando la representación visual orientada al entretenimiento encubre la venta de algo; por ejemplo, cuando aparece una marca determinada que usa el protagonista del producto visual.
· Cuando a través del producto orientado al entretenimiento se vende la audiencia; esto es lo que ocurre con las series de televisión, que dependiendo de la audiencia que alcanzan, resultan de mayor o menor interés para los anunciantes.
Clasificación de las representaciones visuales comerciales según el lugar de colocación del producto
Las representaciones visuales comerciales de exterior son aquellas que operan en los lugares donde el consumidor no se encuentra en posición de compra.
Con respecto a la imagen comercial colocada en el punto de venta PLV (acrónico de Publicidad en el Lugar de Venta), es asombroso comprobar cómo muchos de los consumidores no reconocen este desarrollo visual como publicidad.
De la PLV al visual merchandising
Cuando el lenguaje visual se utiliza en el punto de venta, aparece otra de sus aplicaciones técnicas: el visual merchandising, que podemos definir como el sistema de gestión de la comunicación visual de la mercancía en el punto de venta.
Las representaciones visuales de carácter artístico
Propiedades generales de las representaciones visuales de carácter artístico
Lo que diferencia los productos visuales artísticos del resto son dos factores: en primer lugar, la intención de los artistas por crear conocimiento crítico que genere un significado personal en el espectador y, en segundo lugar, la necesidad de crear este conocimiento mediante un código nuevo.
Representaciones visuales de carácter artístico:
Pintura, grabado litografía, serigrafía, arquitectura.
Fotografía, cine, video, net art
Instalaciones, recontextualizaciones, land art, body art.
Elementos- clave de las representaciones visuales actuales
Los elementos claves de las artes visuales son: los temas, los soportes y los protagonistas del mundo de las artes visuales
La desmaterializacion de los soportes conduce a la desmaterializacion de la obra de arte.
La figura del artista también sufre una enorme transformación para convertirse e una especie de “revolucionario visual”.
Pero es quizás el espectador el que más sufre cambios, ya que de estar acostumbrado a mantener una posición pasiva ante la obra de arte y dejarse llevar por el creador, en el arte contemporáneo toma las riendas del acto de contemplación, dándole vuelta.
La función de una imagen depende del contexto
· Representaciones visuales místicas (pintura y escultura religiosa).
· Representaciones visuales propagandísticas ( carteles y anuncios políticos)
· Representaciones visuales decorativas (tatuajes, carteles)
· Representaciones visuales expresivas( figuras realizadas mientras se toman apuntes o se habla por teléfono, o as que aparecen en los servicios de lugares públicos)
Una propuesta de análisis
Mensaje manifiesto: información explicita, aquella que el espectador cree que está recibiendo
Mensaje latente: información implícita, aquella que el espectador recibe de verdad, pero sin darse cuenta de ello la mayoría de las veces.
El procedimiento que se presenta que aquí se presenta se entiende como una base desde la que el lector ha de diseñar su propio proceso, n siendo por lo tanto, un modelo a seguir sino una propuesta a desarrollar.
Del análisis a la compresión: una propuesta para llegar al mensaje
En su conjunto, el plan que aquí se propone se realiza en cuatro grandes pasos:
1. Primer paso: clasificación visual
2. Segundo paso : estudio del contenido de un producto visual
3. Tercer paso: estudio del contexto
4. Cuarto paso: enunciación de los mensajes manifiesto y latente.
Primer paso: clasificación del producto visual
Después de alargar el tiempo de contemplación de la imagen que se va a analizar, lo primero que hay que comprender el mensaje es clasificar el producto visual, primero según las características físicas del soporte y después según su función o funciones.
Clasificación por las características físicas del sopote
Para llegar a concretar la clasificación de la representación visual según las características físicas del producto visual, lo mejor seria tocarlo, sostenerlo e incluso medirlo, para poder comprobar la información que nos llega por el sentido de la vista y establecer si el producto es bidimensional o tridimensional.
Clasificación por función
Es importante averiguar la clasificación por función, para lo cual es imprescindible tener en cuenta la procedencia del producto visual.
Segundo paso: estudio del contenido de un producto visual
Clasificada la representación visual, se pasa al estudio del contenido que realizaremos en dos etapas: el análisis preiconográfico y el análisis iconográfico
Análisis preiconográfico
Análisis preiconográfico de los elementos narrativos
El análisis preiconográfico consiste en la selección y enumeración de los elementos narrativos clave, que componen el producto visual, sin incorporar ninguna proyección valorativa de los mismos ni ninguna referencia cultural, es decir consiste en determinar cuales son significantes y el discurso denotativo de los elementos del producto visual.
Análisis preiconográfico de las herramientas del lenguaje visual
Con respecto al análisis preiconográfico de las herramientas del lenguaje visual, todas ellas deberían ser analizadas en este punto extrayendo la información denotativa que proyectan.
Análisis iconográfico
La función del análisis iconográfico consiste en valorar y poner en juego el bagaje cultural, los conocimientos y la creatividad del espectador para establecer los significados de dichos elementos. El análisis iconográfico lo utilizan para llegar ala comprensión, para llegar a los diferentes mensajes que trasmiten todos los elementos analizados en el punto anterior desarrollando en este caso el discurso connotativo de los componentes de la representación visual.
Este análisis se divide en tres:
Establecimiento del punctum
El objetivo de esta etapa es consiste en establecer cuál será el elemento más importante de todos, es decir el punctum, el cual nos atravesara como una flecha, nos hará pasar la frontera del discurso denotativo al connotativo poniéndolo en funcionamiento todos nuestros resortes de significación.
2. Análisis iconográfico de la narración
Identificado el puctum, este paso del análisis es como una disección de las partes relevantes de la representación visual, a través de la cual establecemos los significados individuales de cada elemento, por lo que es recomendable describir lo que nos trasmiten uno a uno.
Análisis iconográfico de las herramientas del lenguaje visual
Una vez establecido el significado de cada elemento narrativo, es conveniente realizar el mismo proceso con las herramientas del lenguaje visual.
Fundido
La ultima etapa del análisis iconográfico esta destinada a poner en relación todos los significados emitidos en los diferentes pasos de las etapas anteriores con el objetivo de obtener un significado general a través de los significados parciales.
Tercer paso: estudio del contexto
Llega el momento de analizar la imagen en su contexto, puesto que saber quien y para lo qué la creó, cuando y donde creó la imagen nos ayuda a determinar su significado.
Este paso a su vez se puede dividir en tres esferas:
1) Autor o autores
Conocer la figura del autor o autores es interesante para llegar al mensaje, teniendo en cuenta que del autor solo interesa el nombre, sino su trayectoria, así como conocer los motivos que lo llevaron construir el producto visual que estamos intentando comprender.
2) Lugares
La variable geográfica se puede subdividir a su vez en dos lugares, el de realización y el lugar de consumo.
En el primer caso, analizaríamos las consecuencias que el lugar de creación del producto ejerce sobre esté, y el segundo, cómo el espacio físico de contemplación puede tener también valores significativos.
3) Momentos
Con le termino momentos no me refiero sólo a la fecha de creación, sino a las características culturales que rodean al momento de creación en las que podemos englobar hechos históricos relevantes o, en el caso de las imágenes comerciales, el momento promocional para el que se ha realizado la campaña.
4) Cuarto paso: enunciación
Este paso consiste en la unión de todas las piezas del puzzle que, una a una, desprendían cierta información y que adquieren un nuevo significado al formar todas ellas una estructura común.
En este punto se forman dos mensajes: el manifiesto y el latente. El mensaje manifiesto es la información que el receptor considera que está recibiendo mientras que el mensaje latente es el que el espectador está recibiendo de verdad.
miércoles, 7 de julio de 2010
Metodo de proyectación
Un método de proyectación
El artista proyecta sus obras utilizando técnicas clásicas o bien ya experimentadas, por lo que no necesita un método de proyectación.
En el ámbito del diseño si existen diversos modos de proyectar. Los cuales varían según el diseñador y según la proyección.
Según los esquemas de Archer (programación – recogida de datos- análisis- síntesis- desarrollo- comunicación), el de Fallon (preparación- información -valoración- creatividad-selección del proyecto), el de Sidal (definición del problema-examen de los diseños posibles- limites- análisis técnico-optimización- calculo- prototipos- comprobación – modificaciones finales), así mismo existe un conjunto de constantes las cuales nos sirven de guía para crear un esquema.
Enunciación del problema
El problema que se desea abordar puede ser indicado al diseñador por la industria, de acuerdo a un análisis de las necesidades.
Identificación de los aspectos y de las funciones
El problema se analiza bajo dos componentes principales: el físico y el psicológico. El componente físico se refiere a la forma que ha de tener el objeto que se ha proyectar y el componente psicológico se refiere a la relación entre el objeto y su usuario.
Límites:
De acuerdo con otros datos se pueden deducir de una investigación sobre el tiempo de duración del objeto.
Los elementos de la proyectación se han de identificar dentro de estos límites.
Disponibilidades tecnológicas:
Se ha de tener en cuenta que el proyecto se ha de realizar con materias y técnicas determinadas, con el fin de obtener el mejor resultado.
Creatividad:
Aquí entra en escena la creatividad del diseñador. Sabe que una creatividad de tipo artístico, lírico, fantástico, no sirve por que chocaría con los límites propuestos.
Modelos:
Los modelos se someten a un examen de selección, por parte de algunos tipos de usuarios y de los que quedan, el diseñador escoge el más sencillo y luego proyecta los detalles.
El artista proyecta sus obras utilizando técnicas clásicas o bien ya experimentadas, por lo que no necesita un método de proyectación.
En el ámbito del diseño si existen diversos modos de proyectar. Los cuales varían según el diseñador y según la proyección.
Según los esquemas de Archer (programación – recogida de datos- análisis- síntesis- desarrollo- comunicación), el de Fallon (preparación- información -valoración- creatividad-selección del proyecto), el de Sidal (definición del problema-examen de los diseños posibles- limites- análisis técnico-optimización- calculo- prototipos- comprobación – modificaciones finales), así mismo existe un conjunto de constantes las cuales nos sirven de guía para crear un esquema.
Enunciación del problema
El problema que se desea abordar puede ser indicado al diseñador por la industria, de acuerdo a un análisis de las necesidades.
Identificación de los aspectos y de las funciones
El problema se analiza bajo dos componentes principales: el físico y el psicológico. El componente físico se refiere a la forma que ha de tener el objeto que se ha proyectar y el componente psicológico se refiere a la relación entre el objeto y su usuario.
Límites:
De acuerdo con otros datos se pueden deducir de una investigación sobre el tiempo de duración del objeto.
Los elementos de la proyectación se han de identificar dentro de estos límites.
Disponibilidades tecnológicas:
Se ha de tener en cuenta que el proyecto se ha de realizar con materias y técnicas determinadas, con el fin de obtener el mejor resultado.
Creatividad:
Aquí entra en escena la creatividad del diseñador. Sabe que una creatividad de tipo artístico, lírico, fantástico, no sirve por que chocaría con los límites propuestos.
Modelos:
Los modelos se someten a un examen de selección, por parte de algunos tipos de usuarios y de los que quedan, el diseñador escoge el más sencillo y luego proyecta los detalles.
miércoles, 30 de junio de 2010
El proceso del diseño
El proceso del diseño
Comunicación
La comunicación es el área que da razón al diseño grafico y representa el origen y el objetivo y el origen de todo trabajo.
Toda percepción es un acto de búsqueda de significado, y en este sentido es un acto de comunicación o de búsqueda de comunicación.
La percepción esta conectada con el instinto de conservación. Teniendo en cuenta esto, podemos entender que el canal es el que concede la potencia en el mensaje.
En el acto perceptivo existen dos componentes fundamentales:
1) Búsqueda de significado
2) Encuentro de significado sobre la base de la organización de los estímulos visuales en una configuración significante.
La función significativa de la percepción es esencial e inmediata en el proceso perceptivo. Esta función significativa, a veces más racional y objetiva, a veces más emotiva, siempre actúa.
Percibir implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, establecer conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar, aprender e interpretar.
Cuando más organizados los estímulos, tanto más fácil la interpretación.
La selección de los componentes determina en gran medida el aspecto semántico del diseño.
La organización de los mismos puede reforzar este aspecto pero su cometido esencial es sintáctico es decir es el de presentar los elementos significantes en un orden con los requerimientos preceptúales en función de facilitar el procesamiento y la comprensión del mensaje.
La selección de componentes en un diseño, entonces debe ser apropiada al contenido del mensaje. La organización de los componentes en un diseño tiene la función de establecer funciones de jerarquía, inclusión, conexión, secuencia y además facilita la construcción de un significado.
La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: el nivel denotado y el nivel connotado.
La denotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representaciones de una imagen o de un texto.
La connotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje.
Un elemento que requiere tratamiento aparte daba su importancia en el proceso de elaboración del significado de los mensajes es el contexto.
Contexto perceptual: el medio visual en el que se presenta el mensaje.
Contexto cultural: el medio cultural del publico receptor, sus valores y costumbres sus códigos.
Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente generados por diferentes emisores.
Contexto formal / estilístico (estético): el contexto formado por el estilo visual de las comunicaciones gráficas contemporáneas.
Contexto de calidad técnica: el contexto creado por desarrollo técnico de los diferentes niveles del mensaje en cuestión en comparación con similares niveles en otros mensajes.
Contexto de lenguaje: el contexto formado por el lenguaje cotidiano y escrito.
Toda comunicación en diseño grafico incluye una fuente, un trasmisor, un medio, un código, una forma, un tema y un receptor.
El aspecto estético
El elemento estético presenta requerimientos de importancia capital en el diseño grafico por las siguientes razones:
1) Genera atracción o rechazo a “primera vista”
2) Comunica
3) Contribuye a extender el tiempo perceptual que el observador otorga a un mensaje.
4) Contribuye a la memorización de un mensaje
5) Contribuye a la vida activa de un diseño
6) Contribuye a la calidad del medio ambiente
La atracción de la atención sobre la base de la calidad estética de un diseño debe relacionarse con el contenido del mensaje y con el contexto estético del público a quien este está dirigido.
La elección del enfoque estético adecuado tanto en relación con el mensaje como con el público receptor, tiene una importancia decisiva en la efectividad del mensaje dada su relación con la reacción emotiva del público.
En la medida en que el diseñador conozca las preferencias del público, podrá llegar a atraer y retener su atención.
Atraer, retener y comunicar son tres polos entre cuyas tenciones el diseñador debe solucionar.
Pero el objetivo de un mensaje no es sólo el de ser recordado por el publico, lo más importante es verificar si, además de recordarlo, el público ha desarrollado las conductas perseguidas por los objetivos del mensaje.
La calidad del diseño gráfico va claramente más aya de ayudar a la función específica de la comunicación en cuestión y requiere ser tratada responsablemente como un objeto cultural de alto impacto en nuestra vida cotidiana.
Economía y tecnología
El presupuesto es un elemento dado en todo proyecto de diseño, aunque e veces existe cierta flexibilidad.
El diseñador es un profesional equipado para aconsejar en problemas de comunicación y para proveer soluciones a esos problemas dentro de un marco de referencia económico y tecnológico.
Una vez fijado el presupuesto para un proyecto, el diseñador selecciona la mejor tecnología disponible dentro de los límites presupuestarios de acuerdo con la calidad requerida y el alcance deseado.
La elección del medio a utilizar para la implementación de un mensaje está basada en criterios comunicacionales, tecnológicos y económicos.
Metodología y logística
En mayor o menor escala todo trabajo de diseño requiere un planeamiento a nivel de estrategia comunicacional, otro a nivel de visualización y otro de producción. Los dos primeros aspectos implican estudio del problema, desarrollo de propuestas y anteproyecto. El tercer aspecto implica organización recursos.
Durante el estudio del problema se desarrolla el listado de los requerimientos y la determinación de su importancia relativa.
Es difícil establecer una secuencia de pasos que pueda aplicarse a todo proyecto de comunicación visual, ya que las características son distintas sin embargo, en relación se pueden sintetizar varias etapas que son constantes:
Encargo del trabajo por el cliente. Presupuesto. Primera definición del problema.
Recolección de información sobre el cliente, el producto, competencia (si existe) y el público.
Análisis, interpretación, y organización de la información obtenida. Segunda definición del problema.
Determinación de objetivos. Especificación del desempeño del diseño; ( lo que el diseño debe hacer, lo que no debe hacer)
a) Determinación del canal
b) Estudio de alcance, contextos y mensaje
c) Análisis de requerimientos y sus interacciones y determinación de prioridades y jerarquías. Estudio preliminar de implementación.
Especificación para la visualización. Tercera definición del problema.
Desarrollo de anteproyecto. Consideraciones de forma, tema, código y técnica dentro del presupuesto acordado. Roughs y bocetos terminados.
Presentación a cliente
Organización de la producción. Preparación de diseño listo para reproducir. Coordinación de recursos económicos, técnicos, y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado.
Implementación. Supervisión de producción industrial, difusión o instalación.
Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos.
Encargo del trabajo por el cliente. Presupuesto
El cliente es quien identifica una necesidad, desarrolla un objetivo y contacta un diseñador.
A pesar de que el cliente inicia el proceso, el diseñador tiene que reevaluar la situación la situación y aconsejar en consecuencia, a veces teniendo en cuenta toda la fuerza persuasiva posible, a veces en contra de la opinión del cliente.
El presupuesto lo determinado el cliente. Aunque a veces se puede reconsiderar por recomendaciones del diseñador.
2. Recolección de información sobre el cliente, el producto, competencia (si existe) y el público
Este proceso tiene como finalidad definir el proyecto desarrollando una clara imagen del cliente a través de todo el espectro de sus operaciones, de manera que el producto desarrollado sea coherente con otros productos y con la imagen del cliente.
3. Análisis, interpretación, y organización de la información obtenida. Segunda definición del problema
Hay dos requisitos específicos en el manejo de información estadística: a) saber claramente que es lo que se está midiendo, b) la mayoría de las veces se busca una respuesta, ero en general lo que se encuentra es tendencias.
4. Determinación de objetivos. Especificación del desempeño del diseño; (lo que el diseño debe hacer, lo que no debe hacer)
En esta etapa se especifica el objetivo general, muy posiblemente en forma detallad y algo modificada, de la versión proporcionada por el cliente. Además deben definirse objetivos subordinados tendientes a asegurara la obtención del objetivo fundamental.
5. Especificación para la visualización. Tercera definición del problema
El objetivo de esta etapa es proveer a los visualizadores suficiente información para que puedan trabajar con objetivos claros y marcos de referencia que ayuden a seleccionar y organizar los elementos visuales en el desarrollo del proyecto.
6. Desarrollo de anteproyecto. Consideraciones de forma, tema, código y técnica dentro del presupuesto acordado. Roughs y bocetos terminados.
Esta etapa se basa en la información preparada en la etapa anterior y tienen como objetivo una solución dentro de los límites presupuestarios existentes.
7. Presentación a cliente
Esta etapa requiere maestría en comunicación verbal, en argumentación de posiciones y en capacidad persuasiva. Cuanto más sistemático haya sido el proceso usado para arribar ala solución presentada tanto más fácil será defenderla.
8. Organización de la producción. Preparación de diseño listo para reproducir. Coordinación de recursos económicos, técnicos, y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado
Una vez que el cliente aprobó la solución propuesta aparece la necesidad de conocer íntimamente la tecnología disponible para preparar el trabajo a reproducirse en la manera más ventajosa desde los puntos de vista técnicos y económicos.
9. Implementación. Supervisión de producción industrial, difusión o instalación
La mayoría de los proyectos requiere revisión de pruebas.
Las decisiones esenciales que hacen al buen diseño en está área son:
a) selección de la tecnología adecuada, b) el mejor uso de la tecnología elegida.
Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos
La calidad de una pieza de diseño.
Una vez que el diseño y su producción han finalizado, corresponde evaluar la eficacia de la solución desarrollada. La evaluación es un elemento esencial de la práctica profesion
Comunicación
La comunicación es el área que da razón al diseño grafico y representa el origen y el objetivo y el origen de todo trabajo.
Toda percepción es un acto de búsqueda de significado, y en este sentido es un acto de comunicación o de búsqueda de comunicación.
La percepción esta conectada con el instinto de conservación. Teniendo en cuenta esto, podemos entender que el canal es el que concede la potencia en el mensaje.
En el acto perceptivo existen dos componentes fundamentales:
1) Búsqueda de significado
2) Encuentro de significado sobre la base de la organización de los estímulos visuales en una configuración significante.
La función significativa de la percepción es esencial e inmediata en el proceso perceptivo. Esta función significativa, a veces más racional y objetiva, a veces más emotiva, siempre actúa.
Percibir implica buscar, seleccionar, relacionar, organizar, establecer conexiones, recordar, identificar, jerarquizar, evaluar, aprender e interpretar.
Cuando más organizados los estímulos, tanto más fácil la interpretación.
La selección de los componentes determina en gran medida el aspecto semántico del diseño.
La organización de los mismos puede reforzar este aspecto pero su cometido esencial es sintáctico es decir es el de presentar los elementos significantes en un orden con los requerimientos preceptúales en función de facilitar el procesamiento y la comprensión del mensaje.
La selección de componentes en un diseño, entonces debe ser apropiada al contenido del mensaje. La organización de los componentes en un diseño tiene la función de establecer funciones de jerarquía, inclusión, conexión, secuencia y además facilita la construcción de un significado.
La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: el nivel denotado y el nivel connotado.
La denotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representaciones de una imagen o de un texto.
La connotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje.
Un elemento que requiere tratamiento aparte daba su importancia en el proceso de elaboración del significado de los mensajes es el contexto.
Contexto perceptual: el medio visual en el que se presenta el mensaje.
Contexto cultural: el medio cultural del publico receptor, sus valores y costumbres sus códigos.
Contexto de clase: el contexto creado por los mensajes de la misma clase y posiblemente generados por diferentes emisores.
Contexto formal / estilístico (estético): el contexto formado por el estilo visual de las comunicaciones gráficas contemporáneas.
Contexto de calidad técnica: el contexto creado por desarrollo técnico de los diferentes niveles del mensaje en cuestión en comparación con similares niveles en otros mensajes.
Contexto de lenguaje: el contexto formado por el lenguaje cotidiano y escrito.
Toda comunicación en diseño grafico incluye una fuente, un trasmisor, un medio, un código, una forma, un tema y un receptor.
El aspecto estético
El elemento estético presenta requerimientos de importancia capital en el diseño grafico por las siguientes razones:
1) Genera atracción o rechazo a “primera vista”
2) Comunica
3) Contribuye a extender el tiempo perceptual que el observador otorga a un mensaje.
4) Contribuye a la memorización de un mensaje
5) Contribuye a la vida activa de un diseño
6) Contribuye a la calidad del medio ambiente
La atracción de la atención sobre la base de la calidad estética de un diseño debe relacionarse con el contenido del mensaje y con el contexto estético del público a quien este está dirigido.
La elección del enfoque estético adecuado tanto en relación con el mensaje como con el público receptor, tiene una importancia decisiva en la efectividad del mensaje dada su relación con la reacción emotiva del público.
En la medida en que el diseñador conozca las preferencias del público, podrá llegar a atraer y retener su atención.
Atraer, retener y comunicar son tres polos entre cuyas tenciones el diseñador debe solucionar.
Pero el objetivo de un mensaje no es sólo el de ser recordado por el publico, lo más importante es verificar si, además de recordarlo, el público ha desarrollado las conductas perseguidas por los objetivos del mensaje.
La calidad del diseño gráfico va claramente más aya de ayudar a la función específica de la comunicación en cuestión y requiere ser tratada responsablemente como un objeto cultural de alto impacto en nuestra vida cotidiana.
Economía y tecnología
El presupuesto es un elemento dado en todo proyecto de diseño, aunque e veces existe cierta flexibilidad.
El diseñador es un profesional equipado para aconsejar en problemas de comunicación y para proveer soluciones a esos problemas dentro de un marco de referencia económico y tecnológico.
Una vez fijado el presupuesto para un proyecto, el diseñador selecciona la mejor tecnología disponible dentro de los límites presupuestarios de acuerdo con la calidad requerida y el alcance deseado.
La elección del medio a utilizar para la implementación de un mensaje está basada en criterios comunicacionales, tecnológicos y económicos.
Metodología y logística
En mayor o menor escala todo trabajo de diseño requiere un planeamiento a nivel de estrategia comunicacional, otro a nivel de visualización y otro de producción. Los dos primeros aspectos implican estudio del problema, desarrollo de propuestas y anteproyecto. El tercer aspecto implica organización recursos.
Durante el estudio del problema se desarrolla el listado de los requerimientos y la determinación de su importancia relativa.
Es difícil establecer una secuencia de pasos que pueda aplicarse a todo proyecto de comunicación visual, ya que las características son distintas sin embargo, en relación se pueden sintetizar varias etapas que son constantes:
Encargo del trabajo por el cliente. Presupuesto. Primera definición del problema.
Recolección de información sobre el cliente, el producto, competencia (si existe) y el público.
Análisis, interpretación, y organización de la información obtenida. Segunda definición del problema.
Determinación de objetivos. Especificación del desempeño del diseño; ( lo que el diseño debe hacer, lo que no debe hacer)
a) Determinación del canal
b) Estudio de alcance, contextos y mensaje
c) Análisis de requerimientos y sus interacciones y determinación de prioridades y jerarquías. Estudio preliminar de implementación.
Especificación para la visualización. Tercera definición del problema.
Desarrollo de anteproyecto. Consideraciones de forma, tema, código y técnica dentro del presupuesto acordado. Roughs y bocetos terminados.
Presentación a cliente
Organización de la producción. Preparación de diseño listo para reproducir. Coordinación de recursos económicos, técnicos, y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado.
Implementación. Supervisión de producción industrial, difusión o instalación.
Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos.
Encargo del trabajo por el cliente. Presupuesto
El cliente es quien identifica una necesidad, desarrolla un objetivo y contacta un diseñador.
A pesar de que el cliente inicia el proceso, el diseñador tiene que reevaluar la situación la situación y aconsejar en consecuencia, a veces teniendo en cuenta toda la fuerza persuasiva posible, a veces en contra de la opinión del cliente.
El presupuesto lo determinado el cliente. Aunque a veces se puede reconsiderar por recomendaciones del diseñador.
2. Recolección de información sobre el cliente, el producto, competencia (si existe) y el público
Este proceso tiene como finalidad definir el proyecto desarrollando una clara imagen del cliente a través de todo el espectro de sus operaciones, de manera que el producto desarrollado sea coherente con otros productos y con la imagen del cliente.
3. Análisis, interpretación, y organización de la información obtenida. Segunda definición del problema
Hay dos requisitos específicos en el manejo de información estadística: a) saber claramente que es lo que se está midiendo, b) la mayoría de las veces se busca una respuesta, ero en general lo que se encuentra es tendencias.
4. Determinación de objetivos. Especificación del desempeño del diseño; (lo que el diseño debe hacer, lo que no debe hacer)
En esta etapa se especifica el objetivo general, muy posiblemente en forma detallad y algo modificada, de la versión proporcionada por el cliente. Además deben definirse objetivos subordinados tendientes a asegurara la obtención del objetivo fundamental.
5. Especificación para la visualización. Tercera definición del problema
El objetivo de esta etapa es proveer a los visualizadores suficiente información para que puedan trabajar con objetivos claros y marcos de referencia que ayuden a seleccionar y organizar los elementos visuales en el desarrollo del proyecto.
6. Desarrollo de anteproyecto. Consideraciones de forma, tema, código y técnica dentro del presupuesto acordado. Roughs y bocetos terminados.
Esta etapa se basa en la información preparada en la etapa anterior y tienen como objetivo una solución dentro de los límites presupuestarios existentes.
7. Presentación a cliente
Esta etapa requiere maestría en comunicación verbal, en argumentación de posiciones y en capacidad persuasiva. Cuanto más sistemático haya sido el proceso usado para arribar ala solución presentada tanto más fácil será defenderla.
8. Organización de la producción. Preparación de diseño listo para reproducir. Coordinación de recursos económicos, técnicos, y humanos. Especificaciones técnicas y arte terminado
Una vez que el cliente aprobó la solución propuesta aparece la necesidad de conocer íntimamente la tecnología disponible para preparar el trabajo a reproducirse en la manera más ventajosa desde los puntos de vista técnicos y económicos.
9. Implementación. Supervisión de producción industrial, difusión o instalación
La mayoría de los proyectos requiere revisión de pruebas.
Las decisiones esenciales que hacen al buen diseño en está área son:
a) selección de la tecnología adecuada, b) el mejor uso de la tecnología elegida.
Evaluación del grado de alcance de los objetivos establecidos
La calidad de una pieza de diseño.
Una vez que el diseño y su producción han finalizado, corresponde evaluar la eficacia de la solución desarrollada. La evaluación es un elemento esencial de la práctica profesion
miércoles, 23 de junio de 2010
Asignacion 5
Análisis pragmático del performance de Tania Bruguera
La pragm
ática trata de explicar como y por que en un determinado suceso adquiere relevancia en un momento determinado dentro de una sociedad.
Además la pragmática conlleva un factor social básico, ya que la sociedad marca los significados dentro del campo del las imágenes y de las acciones.
Aplicando la pragmática al performance realizado por la cubana Tania Bruguera, podemos referirnos como esta artista busca crear controversia en el ambiente del arte enviando un mensaje el cual va ligado a aspectos importante de la cultura colombiana.
La artista comenzó su performarce, con la intervención de personas de distintas nacionalidades, luego se respondían preguntas , las cuales van relacionadas con hechos que suceden actualmente en el pueblo colombiano , como lo son el conflicto armado, y la problemática con respecto las drogas. Luego se comenzaron a repartir bandejas llenas de cocaína lo cual generó variadas respuestas del público.
La estética de la percepción del mensaje es un elemento relevante dentro del campo del pragmática, en el perfomas hecho por esta artista las respuestas de los espectadores fueron múltiples, algunos consumieron la droga, otros indignados salieron del salón donde se realizaba dicho evento, otros no tomaron importancia a la droga y continuaron prestando atención a lo que sucedía en el escenario. Algunas personas se quedaron impactadas de lo que estaba sucediendo, sin entender el por que de estos hechos, también hubieron personas las cuáles simplemente se reían de observar tal acontecimiento.
Muchos de los estudiantes que asistieron al performas aprobaron dicho evento, argumentando que la artista reveló de alguna manera la realidad colombiana, donde cada persona actúa de diferente manera frente a la problemática que vive el pueblo colombiano, ya que unos actúan de manera indiferente, otros se impactan y otros simplemente se burlan.
Además no faltaron las reacciones de los especialistas en el ámbito del arte, dentro de los cuales muchos opinaron que el arte debe tener limites, y que la artista Tania Bruguera se excedió y violento reglas, otros opinaron que la artista no se debe satanizar ni juzgar ya que, ella utilizó su performance como instrumento de denuncia, y que el arte es muchas veces una herramienta de resistencia y oposición a determinadas situaciones sociales.
Por otro lado tenemos el mensaje basado en los informes de prensa y videos. Los medios de comunicación juega un papel muy importante en la divulgación de un mensaje, y muchas personas fundamentan su opinión con la información proporcionada por estos.
La posición de los medios sobre la obra de esta artista, es muy cuestionada ya que muchos de estos utilizaron información falsa, o llegaron a cambiar los hechos sucedidos realmente.
Muchos de los medios acusaron a la artista cubana de haber utilizado dinero del estado para la compra de la cocaína que se utilizó en el performance, pero la artista aclaro que la cocaína fue comprada con su dinero.
Además muchos medios tegirversaron la información y no se aseguraron de confirmar la información publicada, aquí se demuestra la incompetencia de muchos medios los cuales deberían ser un pilar informativo real.
Por otra parte, queda la gran pregunta de cuales son los limites del arte, y si el arte contemporáneo permite todas estas manifestaciones que para muchos son acciones ilógicas y desvergonzadas.
El mundo del arte ha sufrido grandes trasformaciones a través de su historia que es imposible definir límites, pero lo que cabe mencionar es que el arte el arte no se puede juzgar moralmente, el artista tiene una posición sobre determinado suceso y esto se debe respetar.
Lo que ocurrió con el performance realizado por la artista Tania Bruguera, es muy interesante ya que algunas personas hasta la trataron de loca, delincuente y tomaron su obra como un irrespeto a la sociedad, hasta una figura del ámbito religioso comento sobre dicha obra, opinando su desconcierto, y desagrado sobre esta manifestación artística, lo cual es valido, pero es importante tener un grado de respeto por la artista.
Pero es importante mencionar que para una persona poder objetar sobre una obra artística es importante conocer sobre el contexto en el cual es hecha la obra.
Para muchos el performance realizado por esta artista no es más que un hecho desconcertante, para otros es una manifestación artística que muestra la realidad colombiana, sea o no considerada una obra de arte, la artista quedo satisfecha con su obra y logró el objetivo de crear polémica, además de crear diversas reacciones dentro de la sociedad colombiana.
ática trata de explicar como y por que en un determinado suceso adquiere relevancia en un momento determinado dentro de una sociedad.Además la pragmática conlleva un factor social básico, ya que la sociedad marca los significados dentro del campo del las imágenes y de las acciones.
Aplicando la pragmática al performance realizado por la cubana Tania Bruguera, podemos referirnos como esta artista busca crear controversia en el ambiente del arte enviando un mensaje el cual va ligado a aspectos importante de la cultura colombiana.
La artista comenzó su performarce, con la intervención de personas de distintas nacionalidades, luego se respondían preguntas , las cuales van relacionadas con hechos que suceden actualmente en el pueblo colombiano , como lo son el conflicto armado, y la problemática con respecto las drogas. Luego se comenzaron a repartir bandejas llenas de cocaína lo cual generó variadas respuestas del público.
La estética de la percepción del mensaje es un elemento relevante dentro del campo del pragmática, en el perfomas hecho por esta artista las respuestas de los espectadores fueron múltiples, algunos consumieron la droga, otros indignados salieron del salón donde se realizaba dicho evento, otros no tomaron importancia a la droga y continuaron prestando atención a lo que sucedía en el escenario. Algunas personas se quedaron impactadas de lo que estaba sucediendo, sin entender el por que de estos hechos, también hubieron personas las cuáles simplemente se reían de observar tal acontecimiento.
Muchos de los estudiantes que asistieron al performas aprobaron dicho evento, argumentando que la artista reveló de alguna manera la realidad colombiana, donde cada persona actúa de diferente manera frente a la problemática que vive el pueblo colombiano, ya que unos actúan de manera indiferente, otros se impactan y otros simplemente se burlan.
Además no faltaron las reacciones de los especialistas en el ámbito del arte, dentro de los cuales muchos opinaron que el arte debe tener limites, y que la artista Tania Bruguera se excedió y violento reglas, otros opinaron que la artista no se debe satanizar ni juzgar ya que, ella utilizó su performance como instrumento de denuncia, y que el arte es muchas veces una herramienta de resistencia y oposición a determinadas situaciones sociales.
Por otro lado tenemos el mensaje basado en los informes de prensa y videos. Los medios de comunicación juega un papel muy importante en la divulgación de un mensaje, y muchas personas fundamentan su opinión con la información proporcionada por estos.
La posición de los medios sobre la obra de esta artista, es muy cuestionada ya que muchos de estos utilizaron información falsa, o llegaron a cambiar los hechos sucedidos realmente.
Muchos de los medios acusaron a la artista cubana de haber utilizado dinero del estado para la compra de la cocaína que se utilizó en el performance, pero la artista aclaro que la cocaína fue comprada con su dinero.
Además muchos medios tegirversaron la información y no se aseguraron de confirmar la información publicada, aquí se demuestra la incompetencia de muchos medios los cuales deberían ser un pilar informativo real.
Por otra parte, queda la gran pregunta de cuales son los limites del arte, y si el arte contemporáneo permite todas estas manifestaciones que para muchos son acciones ilógicas y desvergonzadas.
El mundo del arte ha sufrido grandes trasformaciones a través de su historia que es imposible definir límites, pero lo que cabe mencionar es que el arte el arte no se puede juzgar moralmente, el artista tiene una posición sobre determinado suceso y esto se debe respetar.
Lo que ocurrió con el performance realizado por la artista Tania Bruguera, es muy interesante ya que algunas personas hasta la trataron de loca, delincuente y tomaron su obra como un irrespeto a la sociedad, hasta una figura del ámbito religioso comento sobre dicha obra, opinando su desconcierto, y desagrado sobre esta manifestación artística, lo cual es valido, pero es importante tener un grado de respeto por la artista.
Pero es importante mencionar que para una persona poder objetar sobre una obra artística es importante conocer sobre el contexto en el cual es hecha la obra.
Para muchos el performance realizado por esta artista no es más que un hecho desconcertante, para otros es una manifestación artística que muestra la realidad colombiana, sea o no considerada una obra de arte, la artista quedo satisfecha con su obra y logró el objetivo de crear polémica, además de crear diversas reacciones dentro de la sociedad colombiana.
miércoles, 9 de junio de 2010
domingo, 23 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
Reportes
Exposición: Umbrales de la Escultura
Inauguración de la nueva sección del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Del 5 de marzo al 28 de mayo del 2010, exposición dedicada a Rodolfo Carrillo
El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y el Colegio de Licenciados y Profesores en Letras, Filosofía, Ciencias y Artes, han unido esfuerzos para presentar a la comunidad la exposición "Umbrales de la escultura", como parte de las actividades de reapertura de los servicios culturales de este Museo.
Esta exposición, reúne una serie de obras de arte pertenecientes a los escultores Luís Arias, Guillermo Hernández, Armando Argüello, Rainier Mora y Emilio Argüello, todos ellos de amplia trayectoria y profesionalidad artística.
En relación al tema de la sintaxis, que involucra la forma y el material cabe mencionar que cada una de estas cuenta con un grupo de sintagmas que los identifican. Los materiales están compuestos por un conjunto de reglas combinatorias que son: herramientas, soporte, técnica, pigmento y estas pueden ser manuales, mecánicos o digitales y donde cada una cumple una función específica como modelar, soportar, constituir, e intervenir.
Respecto al sintagma del material tenemos que el sintagma del soporte es madera y metal, el sintagma del material es piedra y madera, el sintagma de la técnica es manual y el sintagma de las herramientas son el mazo y el cincel.
Es importante tener presente que la forma sin el material no existe, por lo tanto el material es el elemento fundamental para que exista la forma.
La forma a su vez esta compuesta por varios grupos de sintagmas, como el sintagma de la forma donde se incluyen la percepción, la luz , el punto, la línea , la proximidad, semejanza, figura fondo , contraste. También se encuentran las técnicas visuales entre las cuales podemos citar el balance, la proporción, ritmo, movimiento, transparencia, opacidad, plano y profundidad. Y por ultimo está e l objeto donde podemos mencionar:
el punto la línea, la forma, el espacio, la textura la escala y las dimensiones.
Entonces aplicando el sintagma de la forma en las esculturas observadas en la exposición podemos mencionar que, se encuentra compuesto por objetos ubicados en diferentes espacios haciendo así un recorrido visual con todas las obras y colocándolas sin orden de tamaño, la luz situada en la parte central de la sala, las líneas son orgánicas, los distintos volúmenes demarcan la figura y le brindan más realismo a esta.
En el sintagma de las técnicas visuales el ritmo en la mayoría de las obras es orgánico. En varias obras se aplica la geometrización de figuras, mezclando los estilos, pero esto no impide que se logre el recorrido visual de la obra siendo esta la intención del autor al querer transmitir un mensaje determinado.
El sintagma del objeto varía de una composición a otra, las texturas son táctiles y son muy variadas en unos casos son lisas, en otros son ásperas y en otras obras se combinan.
El contraste es casi nulo ya que la mayoría de las obras son monocromáticas, aunque en algunos casos se agregan colores como gris o blanco.
La escala varía en grandes proporciones ya que muchas de estas composiciones varían su tamaño.
Inauguración de la nueva sección del Museo Histórico Cultural Juan Santamaría
Del 5 de marzo al 28 de mayo del 2010, exposición dedicada a Rodolfo Carrillo
El Museo Histórico Cultural Juan Santamaría y el Colegio de Licenciados y Profesores en Letras, Filosofía, Ciencias y Artes, han unido esfuerzos para presentar a la comunidad la exposición "Umbrales de la escultura", como parte de las actividades de reapertura de los servicios culturales de este Museo.
Esta exposición, reúne una serie de obras de arte pertenecientes a los escultores Luís Arias, Guillermo Hernández, Armando Argüello, Rainier Mora y Emilio Argüello, todos ellos de amplia trayectoria y profesionalidad artística.
En relación al tema de la sintaxis, que involucra la forma y el material cabe mencionar que cada una de estas cuenta con un grupo de sintagmas que los identifican. Los materiales están compuestos por un conjunto de reglas combinatorias que son: herramientas, soporte, técnica, pigmento y estas pueden ser manuales, mecánicos o digitales y donde cada una cumple una función específica como modelar, soportar, constituir, e intervenir.
Respecto al sintagma del material tenemos que el sintagma del soporte es madera y metal, el sintagma del material es piedra y madera, el sintagma de la técnica es manual y el sintagma de las herramientas son el mazo y el cincel.
Es importante tener presente que la forma sin el material no existe, por lo tanto el material es el elemento fundamental para que exista la forma.
La forma a su vez esta compuesta por varios grupos de sintagmas, como el sintagma de la forma donde se incluyen la percepción, la luz , el punto, la línea , la proximidad, semejanza, figura fondo , contraste. También se encuentran las técnicas visuales entre las cuales podemos citar el balance, la proporción, ritmo, movimiento, transparencia, opacidad, plano y profundidad. Y por ultimo está e l objeto donde podemos mencionar:
el punto la línea, la forma, el espacio, la textura la escala y las dimensiones.
Entonces aplicando el sintagma de la forma en las esculturas observadas en la exposición podemos mencionar que, se encuentra compuesto por objetos ubicados en diferentes espacios haciendo así un recorrido visual con todas las obras y colocándolas sin orden de tamaño, la luz situada en la parte central de la sala, las líneas son orgánicas, los distintos volúmenes demarcan la figura y le brindan más realismo a esta.
En el sintagma de las técnicas visuales el ritmo en la mayoría de las obras es orgánico. En varias obras se aplica la geometrización de figuras, mezclando los estilos, pero esto no impide que se logre el recorrido visual de la obra siendo esta la intención del autor al querer transmitir un mensaje determinado.
El sintagma del objeto varía de una composición a otra, las texturas son táctiles y son muy variadas en unos casos son lisas, en otros son ásperas y en otras obras se combinan.
El contraste es casi nulo ya que la mayoría de las obras son monocromáticas, aunque en algunos casos se agregan colores como gris o blanco.
La escala varía en grandes proporciones ya que muchas de estas composiciones varían su tamaño.
En la imagen anterior se puede explicar el sintagma del material de la siguiente manera:
El sintagma de la herramienta es manual ya que se utilizan el cincel y el mazo.
El sintagma del soporte en manual, es el metal.
El sintagma del pigmento es manual.
El sintagma de la técnica es manual, ya que está es una escultura
Y desde el sintagma de la forma se puede expresar que:
La variedad de volúmenes ayudan a conformar la figura, además brindan una sensación de profundidad, las líneas son orgánicas. La luz proviene del lado derecho. Contiene tiene una textura variada predomina una textura lisa, pero en el lado izquierdo se encuentra una textura áspera, esto rompe de cierta manera con la formas de la escultura y brinda mayor dinamismo, convirtiéndola en una obra más interesante.
Predonima el color negro, pero en algunas zonas especificas se agrega color gris para resaltar ciertas formas, y brindar un poco de contraste.
El sintagma de la herramienta es manual ya que se utilizan el cincel y el mazo.
El sintagma del soporte en manual, es el metal.
El sintagma del pigmento es manual.
El sintagma de la técnica es manual, ya que está es una escultura
Y desde el sintagma de la forma se puede expresar que:
La variedad de volúmenes ayudan a conformar la figura, además brindan una sensación de profundidad, las líneas son orgánicas. La luz proviene del lado derecho. Contiene tiene una textura variada predomina una textura lisa, pero en el lado izquierdo se encuentra una textura áspera, esto rompe de cierta manera con la formas de la escultura y brinda mayor dinamismo, convirtiéndola en una obra más interesante.
Predonima el color negro, pero en algunas zonas especificas se agrega color gris para resaltar ciertas formas, y brindar un poco de contraste.
Analizando la imagen anterior se puede inferir que el sintagma del material se da de la siguiente manera:
El sintagma de la herramienta es manual, ya que se utilizan gubias, cincel y mazo.
El sintagma del soporte en manual, ya que es el metal.
El sintagma del pigmento es manual, ya que se utiliza barniz
El sintagma de la técnica es manual, ya que está es una escultura
Referente al sintagma de la forma podemos mencionar que:
Las escalas son variadas ya que, hay una estructura de mayor tamaño que contiene a una de menor tamaño, y esto es muy adecuado ya que ayuda a trasmitir un mensaje claro y directo al espectador.
Las líneas son orgánicas.
Respecto al color en la estructura más grande se le agrega barniz esto con el fin de agregar brillo, pero esta mantiene su color natural, y la estructura más pequeña tiene un color grisáceo, y esto brinde un contraste a la obra
Por otro lado tenemos la relación del triangulo semiótico donde encontramos al referente que es la cosa o objeto, el significado que es la parte conceptual del signo y el significante que es el aspecto físico y concreto, palabras y imágenes.
Entre estos tres elementos hay dos relaciones posibles la relación entre el significado y el referente y la relación significado y significante, pero la relación referente significante es imposible.
Aplicando los elementos del triangulo semiótico a los elementos presentes en la exposición se puede inferir que el significante es la imagen del figura femenina, el significado es la idea tiene cada artista de la figura femenina, y el referente es la obra,
la escultura.
Cada escultura lleva un significado diferente de mujer, ya que cada artista tiene una concepción distinta de esta palabra, por lo cual cada obra distinta.
Unos conciben la mujer como la dadora de vida, otros como la esposa amorosa, otros la proyectan como un elemento sexual.
Exposición: Desahogos
Esta exposición se encuentra en el Museo Histórico Juan Santamaría del 11 de marzo al 30 de abril del 2010. El expositor es un artista colombiano llamado Silvio del Valle
La exposición se centra en la sexualidad religiosa: como enfoque critico desde el punto de vista del arte contemporáneo.
Con respecto alas reglas combinatorias del sintagma del material podemos explicar que, el sintagma del soporte es manual ya que se usa el lienzo, el sintagma del pigmento es manual por que se utiliza el óleo. El sintagma de las herramientas es manual, debido a que se utilizan pinceles. Y el sintagma de la técnica es manual ya que es una pintura.
El análisis de la forma como la otra parte del material es decir sin material no hay forma pero sin forma no se logra ver el material, por lo que hay una relación implícita, por lo que material y forma van unidos
Haciendo un análisis sintagmático de la forma podemos expresar que, en la mayoría de las obras la luz situada en la parte superior, en el sintagma de las leyes de forma el contraste es muy fuerte, ya que se utilizan colores como el naranja sobre blanco o amarillo sobre rojo.
La gama de matices es muy amplia, se utilizan colores muy chocantes como son el amarrillo, el naranja, el verde limón y los colores oscuros con lo que se representan las sombras y la profundidad de la imagen.
El color en los elementos de la sintaxis visual tiende a manifestar las emociones del artista. Las combinaciones de colores son estratégicas para poder transmitir un mensaje claro.
En el sintagma de las técnicas visuales. Encontramos que el balance se aplica en todas las obras esto con el fin de obtener un orden en los planos. Se utiliza la proporción, para brindar un mejor recorrido visual. En la mayoría de las obras se emplea la zona áurea, dándole el equilibrio a la composición.
La profundidad se logra mediante la superposición de planos.
El sintagma del objeto varía de una composición a otra pero se logra apreciar.
Dentro de las formas tenemos figuras humanas las cuales se desproporcionan con el fin de crear un efecto humorístico en las obras.
La línea es en su mayoría orgánica que ayudan a el recorrido visual .En las diferentes obras también se pueden ubicar puntos de enfoque.
Los planos en las composiciones se puede llegar a un máximo de tres de estos identificándose con gran facilidad esto porque se ante pone uno a otro, donde se observa una yuxtaposición de formas, los matices más claros en el primer plano y los más oscuros en los últimos
También como se aprecia en otras él solo acercamiento de un objeto hacia otro en línea horizontal en toda una composición.
La textura en los objetos varía de igual manera, aunque en la mayoría la textura es lisa, aunque algunas obras tienen alto relieve.
Realizando un análisis sintagmático de la imagen anterior se puede inferir desde el punto de vista del sintagma del material que el sintagma de la herramienta es manual debido a que se utilizan pinceles, el sintagma del soporte es manual, ya que se utiliza el lienzo para realizar dicha obra, el sintagma del pigmento es manual ya que se hace con óleos y el sintagma de la técnica es manual ya que es una pintura
Referente al sintagma de la forma podemos señalar que:
En el sintagma de las leyes de la forma: La proximidad la determinan la sobre posición y las distintas tonalidades provocadas por la luz, lo que también se aplica al contraste, también caracterizado por la influencia de la luz.
Las figuras del primer plano se ubican en el lado izquierdo, lo que ocasiona un peso visual hacia esta parte del cuadro. Las líneas son orgánicas lo que permite un mejor recorrido visual.
La luz se proyecta desde el lado izquierdo.
El contraste se logra debido a que los colores claros están ubicados de primeros y los oscuros están en la parte de atrás.
En el sintagma de las técnicas visuales: La profundidad se logar a través de la distribución de las formas y los matices ya que las formas de mayor volumen se encuentran en el primer plano, y las más pequeñas en los planos posteriores, y los matices más claros se ubican en el primer plano y los oscuros en el ultimo plano.
En el sintagma de los Objetos: La imagen se compone primordialmente por tres planos, se da un predominio por las formas orgánicas y no posee punto de fuga la distancia se comprende por medio de la sobre posición de los componentes de la obra.
Referente al sintagma de la forma podemos señalar que:
En el sintagma de las leyes de la forma: La proximidad la determinan la sobre posición y las distintas tonalidades provocadas por la luz, lo que también se aplica al contraste, también caracterizado por la influencia de la luz.
Las figuras del primer plano se ubican en el lado izquierdo, lo que ocasiona un peso visual hacia esta parte del cuadro. Las líneas son orgánicas lo que permite un mejor recorrido visual.
La luz se proyecta desde el lado izquierdo.
El contraste se logra debido a que los colores claros están ubicados de primeros y los oscuros están en la parte de atrás.
En el sintagma de las técnicas visuales: La profundidad se logar a través de la distribución de las formas y los matices ya que las formas de mayor volumen se encuentran en el primer plano, y las más pequeñas en los planos posteriores, y los matices más claros se ubican en el primer plano y los oscuros en el ultimo plano.
En el sintagma de los Objetos: La imagen se compone primordialmente por tres planos, se da un predominio por las formas orgánicas y no posee punto de fuga la distancia se comprende por medio de la sobre posición de los componentes de la obra.
Examinando la imagen anterior se puede deducir que el sintagma del material se da de la siguiente manera:
El sintagma de la herramienta es manual por que se utilizan pinceles, el sintagma del soporte es manual debido a que se hace la obra sobre un lienzo y también se utiliza yeso, el sintagma del pigmento es manual ya que se utilizan óleos, y el sintagma de la técnica es manual , ya que es una pintura.
Referente al sintagma de la forma se puede señalar que:
En el sintagma de las leyes de la forma: tenemos que el primer plano esta compuesto por el único objeto presente en la obra. La luz proviene del lado de la parte central.
Predominan los matices llamativos como el verde limón, y el anaranjado
En el sintagma de las técnicas visuales se puede mencionar que la profundidad se logra gracias a la dimensión de la forma que abarca la obra, ya que esta posee colores muy llamativos que llaman la atención del espectador.
En el sintagma de los objetos: la textura es variada ya que en la mayoría de la obra es lisa, pero en la parte de arriba la obra tiene un alto relieve, que posee una textura áspera.
Las líneas son orgánicas en su mayoría. La composición es abarcada por un objeto lo cual genera un efecto de tensión en el espacio.
El formato de la obra va ligado al objeto que abarca la composición.
Por otra parte tenemos la relación del triangulo semiótico, por lo cual podemos identificar claramente los tres elementos presentes en esta relación los cuales son: el significante que en este caso seria la imagen de la religión ligada a la sexualidad en el arte contemporáneo, el significado que es la idea que tiene el artista sobre el significante, y el referente son las pinturas donde el muestra su idea de religión ligada a la sexualidad en el arte contemporáneo.
El artista muestra la sexualidad en la religión de una manera muy humorística, donde de una manera sutil expresa que los personajes del ámbito religioso abusan o acosan a niños u hombres. Muestra el homosexualismo en la religión
También el artista es muy sarcástico sobre la religión, lo cual puede llegar disgustar al público creyente.
El sintagma de la herramienta es manual por que se utilizan pinceles, el sintagma del soporte es manual debido a que se hace la obra sobre un lienzo y también se utiliza yeso, el sintagma del pigmento es manual ya que se utilizan óleos, y el sintagma de la técnica es manual , ya que es una pintura.
Referente al sintagma de la forma se puede señalar que:
En el sintagma de las leyes de la forma: tenemos que el primer plano esta compuesto por el único objeto presente en la obra. La luz proviene del lado de la parte central.
Predominan los matices llamativos como el verde limón, y el anaranjado
En el sintagma de las técnicas visuales se puede mencionar que la profundidad se logra gracias a la dimensión de la forma que abarca la obra, ya que esta posee colores muy llamativos que llaman la atención del espectador.
En el sintagma de los objetos: la textura es variada ya que en la mayoría de la obra es lisa, pero en la parte de arriba la obra tiene un alto relieve, que posee una textura áspera.
Las líneas son orgánicas en su mayoría. La composición es abarcada por un objeto lo cual genera un efecto de tensión en el espacio.
El formato de la obra va ligado al objeto que abarca la composición.
Por otra parte tenemos la relación del triangulo semiótico, por lo cual podemos identificar claramente los tres elementos presentes en esta relación los cuales son: el significante que en este caso seria la imagen de la religión ligada a la sexualidad en el arte contemporáneo, el significado que es la idea que tiene el artista sobre el significante, y el referente son las pinturas donde el muestra su idea de religión ligada a la sexualidad en el arte contemporáneo.
El artista muestra la sexualidad en la religión de una manera muy humorística, donde de una manera sutil expresa que los personajes del ámbito religioso abusan o acosan a niños u hombres. Muestra el homosexualismo en la religión
También el artista es muy sarcástico sobre la religión, lo cual puede llegar disgustar al público creyente.
miércoles, 21 de abril de 2010
Analisis de la forma y el color
Análisis de forma y el color :
El primer plano esta compuesto por dos formas análogas. Las cuales son representaciones muy orgánicas.
El segundo plano esta conformado por una figura de tamaño más pequeño pero que contiene un gran peso visual debido a su color, además tiene una forma redondeada que rompe con el espacio.
En la parte de arriba se encuentra ubicada una palabra la cual representa la marca.
La tipografía de la marca es de color negro por lo cual armoniza con las figuras del primer plano. Además las letras tienen luz esto ayuda a dar la sensación de volumen.
Los espacios vacíos ayudan a dar sentido a la forma.
El diseño esta compuesto por formas simétricas, lo cual muestra un balance en la composición.
El logo combina formas geométricas, pero estas no limitan el movimiento en el diseño, por el contrario brindan un resultado de elegancia y orden en la composición.
Predomina el color negro.
Se utilizan los colores para brindar contraste el negro y el naranja.
La gama cromática rompe con el espacio convirtiéndose en protagonista.
Malibu es una marca de bebidas alcohólicas, esto es lo que llamamos significado
Esta marca va dirija más que todo a una población joven y por esto utiliza diseños llamativos, con diversos colores para lograr la atención de esta.
El logo esta basado en la imagen de una playa esta forma se estilizan y se utilizan dos palmeras y el sol para expresar dicha idea, esta sintetización seria lo que llamamos significante.
Y el referente de la imagen corporativa son los elementos naturales ya mencionados, las palmeras y el sol, que son elementos característicos de la playa
Algunos ejemplos de la imagen estilizada, signo o significante del logotipo estudiado son:
El primer plano esta compuesto por dos formas análogas. Las cuales son representaciones muy orgánicas.
El segundo plano esta conformado por una figura de tamaño más pequeño pero que contiene un gran peso visual debido a su color, además tiene una forma redondeada que rompe con el espacio.
En la parte de arriba se encuentra ubicada una palabra la cual representa la marca.
La tipografía de la marca es de color negro por lo cual armoniza con las figuras del primer plano. Además las letras tienen luz esto ayuda a dar la sensación de volumen.
Los espacios vacíos ayudan a dar sentido a la forma.
El diseño esta compuesto por formas simétricas, lo cual muestra un balance en la composición.
El logo combina formas geométricas, pero estas no limitan el movimiento en el diseño, por el contrario brindan un resultado de elegancia y orden en la composición.
Predomina el color negro.
Se utilizan los colores para brindar contraste el negro y el naranja.
La gama cromática rompe con el espacio convirtiéndose en protagonista.
Malibu es una marca de bebidas alcohólicas, esto es lo que llamamos significado
Esta marca va dirija más que todo a una población joven y por esto utiliza diseños llamativos, con diversos colores para lograr la atención de esta.
El logo esta basado en la imagen de una playa esta forma se estilizan y se utilizan dos palmeras y el sol para expresar dicha idea, esta sintetización seria lo que llamamos significante.
Y el referente de la imagen corporativa son los elementos naturales ya mencionados, las palmeras y el sol, que son elementos característicos de la playa
Algunos ejemplos de la imagen estilizada, signo o significante del logotipo estudiado son:
viernes, 16 de abril de 2010
miércoles, 14 de abril de 2010
Analisis de obra
Los desposorios de la Virgen (1504)
Análisis del material
Herramientas:
Manual por ser una pintura
Digital por ser una fotografía
Soportes:
Manual: un lienzo para pintar
Pigmento:
Manual: pinturas acrílicas o óleos
Técnica:
Manual: pintura
Análisis de la forma
Manual por ser una pintura
Digital por ser una fotografía
Soportes:
Manual: un lienzo para pintar
Pigmento:
Manual: pinturas acrílicas o óleos
Técnica:
Manual: pintura
Análisis de la forma
En el primer plano tenemos una serie de objetos, de escala similar en posición horizontal.
La luz esta proyectada desde el lado derecho.
Tiene una perspectiva lineal.
La composición está planteada como si la escena fuera observada desde un punto fijo. Todas las líneas que cruzan el plano pictórico se encuentran en un punto (punto de fuga) situado en el horizonte, a la altura de los ojos del observador.
Predominan los colores rojo y amarillo.
Los colores más llamativos se encuentran en el primer plano y los más oscuros en el fondo esto con el fin de lograr un aspecto de profundidad.
Existe un constaste en las formas debido a los colores.
Los planos se encuentran bien demarcados, se observa un primer plano con variadas figuras, luego un objeto de mayor tamaño en el segundo plano, y por ultimo el fondo.
La obra posee un balance ya que los elementos están bien distribuidos en la composición lo que permite un mayor recorrido visual.
La luz esta proyectada desde el lado derecho.
Tiene una perspectiva lineal.
La composición está planteada como si la escena fuera observada desde un punto fijo. Todas las líneas que cruzan el plano pictórico se encuentran en un punto (punto de fuga) situado en el horizonte, a la altura de los ojos del observador.
Predominan los colores rojo y amarillo.
Los colores más llamativos se encuentran en el primer plano y los más oscuros en el fondo esto con el fin de lograr un aspecto de profundidad.
Existe un constaste en las formas debido a los colores.
Los planos se encuentran bien demarcados, se observa un primer plano con variadas figuras, luego un objeto de mayor tamaño en el segundo plano, y por ultimo el fondo.
La obra posee un balance ya que los elementos están bien distribuidos en la composición lo que permite un mayor recorrido visual.
jueves, 8 de abril de 2010
Sintaxis de la imagen
Análisis del material:
Material: manual
· Técnica: digital, por ser una fotografía digital , manual y mecánica
· Pigmento: manual
· Soporte: digital, manual y mecánico
· Herramientas: una cámara, por lo tanto digital, manual y mecánico
· Técnica: digital, por ser una fotografía digital , manual y mecánica
· Pigmento: manual
· Soporte: digital, manual y mecánico
· Herramientas: una cámara, por lo tanto digital, manual y mecánico
Análisis de forma:
En el primer plano tenemos el objeto 1 en cual según la perspectiva se denota con mayor volumen con respecto al objeto 2.
La luz proviene del lado izquierdo y se distribuye en los demás planos.
La luz proviene del lado izquierdo y se distribuye en los demás planos.
Por la sobre posición de objetos se denotan dos planos muy diferenciados.
La perspectiva logra una disminución de la dimensión de las formas.
El primer objeto tiene textura variada, en su mayoría lisa, predomina el color café.
En el segundo objeto la textura tiene variaciones debido a su forma y su color es gris.
La composición posee un balance en las formas.
La perspectiva logra una disminución de la dimensión de las formas.
El primer objeto tiene textura variada, en su mayoría lisa, predomina el color café.
En el segundo objeto la textura tiene variaciones debido a su forma y su color es gris.
La composición posee un balance en las formas.
Análisis del material:
Material: orgánico arboles
· Técnica: digital, por el hecho de ser una fotografía digital.
· Pigmento: orgánico, digital.
· Soporte: digital.
· Herramientas: digital por ser una cámara
Análisis de forma:
· Técnica: digital, por el hecho de ser una fotografía digital.
· Pigmento: orgánico, digital.
· Soporte: digital.
· Herramientas: digital por ser una cámara
Análisis de forma:
Tenemos el objeto 1 con mayor escala en relación con el objetos 2, 3 y así sucesivamente.
La luz está distribuida desde el lado derecho y luego se distribuye por los demás planos, demarcando la sombra la cual es reflejada sobre una superficie
La alineación de los objetos es paralela, formando consigo dos líneas rectas las cuales forman la perspectiva de la imagen.
Las formas tienen una textura es variada y predomina el color blanco.
La luz está distribuida desde el lado derecho y luego se distribuye por los demás planos, demarcando la sombra la cual es reflejada sobre una superficie
La alineación de los objetos es paralela, formando consigo dos líneas rectas las cuales forman la perspectiva de la imagen.
Las formas tienen una textura es variada y predomina el color blanco.
Análisis del material:
Material: orgánico flores
·Técnica: digital, por ser una fotografía digital.
· Pigmento: orgánico o digital.
· Soporte: digital.
· Herramientas: una cámara, por lo tanto digital y manual
·Técnica: digital, por ser una fotografía digital.
· Pigmento: orgánico o digital.
· Soporte: digital.
· Herramientas: una cámara, por lo tanto digital y manual
Análisis de forma:
Esta imagen está constituida por dos planos muy diferenciados el primer objeto y el fondo.
Esta constituido esencialmente por formas orgánicas.
El primer plano está conformado por líneas curveadas, las cuales se unen y generan planos que se contrastan entre sí por la incidencia de la luz en su superficie.
También se puede apreciar las variadas texturas que componen los elementos de la composición.
Predomina el color morado en el primer plano y el verde en el segundo plano.
Se puede observar un contraste en las formas gracias a los colores.
Esta constituido esencialmente por formas orgánicas.
El primer plano está conformado por líneas curveadas, las cuales se unen y generan planos que se contrastan entre sí por la incidencia de la luz en su superficie.
También se puede apreciar las variadas texturas que componen los elementos de la composición.
Predomina el color morado en el primer plano y el verde en el segundo plano.
Se puede observar un contraste en las formas gracias a los colores.
miércoles, 7 de abril de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
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